雅昌艺术网：雅昌网友大家好!欢迎您收看本期雅昌带您看展览，2014年8月23日E京华2014雅昌艺术家联展在皇城艺术馆开幕，本次展览有雅昌论坛129位艺术家参展，接下来我们就邀请参展艺术家之一张飞来为我们介绍部分参展作品。

　　张老师：这个展览历经四届，从第一届的E江南开始，后面三届是在北京，最开始是在雅昌艺术网的论坛上发起的，由谢金木先生发起的，得到了很多网友的积极响应，有了一系列的展览，展览也是越来影响越大，参加的艺术家越来越多，这次的展览是从E京华300多件作品选出来的一百多张，水平是越来越好了。

　　张老师：我身后的这件作品是艺术家宋玉的作品，这张作品他利用了一个暖色调的处理方式，呈现出这样的一幅风景画，名字叫《牧归》，这张画比较特别的地方在于他对画面尤其是树的线条，这种分割在画面里面这种节奏是起到了一个很好的安排，还有画面里边这些小羊群，这些疏密关系也是很有趣的，另外通过画面这样的一个黑白灰的组合呈现出牧羊人羊群在回归的一个路上的一个状态，我觉得非常棒，尤其是画面里边有一些机理的处理，还有一些笔触的处理是这张画的特点，也是亮点之一，我们注意看，你看画面里边的亮颜色、羊群有意识会地会有一些笔触，会有一些厚的处理，在树的部分，画完以后会有一些刮刀，刮过的痕迹，也构成了画面一个厚薄的变化，我尤其觉得这个画面的色彩是非常好的。

　　张老师：这张画是艺术家谭建武的作品《余音》，这件作品我认为是一个比较传统的古典的绘画方式，人物塑造得非常扎实，很讲究，尤其是素描能力上体现得我觉得是非常到位，这张画的精彩的部分手脚面部的细节画得非常精彩，尤其是对肤色的处理，这种冷暖关系是非常好的，也很到位，非常接近十七世纪、十九世纪一些欧洲的艺术家的方式，我们可以拍一些他的局部的近景细节，我觉得这个作品最大的特点在于他对手脚和面部的这种细节的处理非常好，整个画面的构图也很棒，像传统的绘画。传统古典主义绘画，算是古典主义的作品，是这样的一个探索。

　　我身后的这张作品是艺术家张钰的作品，这件作品和我们之前看到的几件又不一样了，这是偏向观念写实的作品，我觉得这张画非常有趣，他的画面点线面的构成尤其讲究，对色调的处理也比较特别，颜色很漂亮的，但这不是非常传统的绘画，这可以叫做观念绘画，在之前的绘画上有了一些变化，我们可以从画面里边看到，画面里面出现了场景，鸟的骨骼，死去的鸟，还有一些斑驳的座椅，还有类似鸟巢的在头颈上的一个环，其实画家都有一些寓意和暗示，想传达一些自己想表达的一些思想和他的一些观念。另外我觉得这张在技术上的处理也是很成熟的，肤色，冷冷地肤色这种冷暖关系比较难以驾驭，但是他做得非常好，我尤其喜欢画面的分割，还有一些画面点线面的构成，构图非常棒，很特别，不是特别常规的构图，但是很有趣。挺新的，挺新颖的一件作品。

　　我身后的这件作品是这次比较年轻的艺术家杭州的我了解他，中国美院毕业的庄丹华的作品，这件作品在构图的处理上采用了三角形的构图，偏向三角的构图，很稳定，背后是一个逝去的，远去的一个风景，这样的构图就让画面产生了一个很凝重、庄严的感觉，所以这个画面可能是画了一个女孩子，这种画面会让人有一种宗教感，一种庄严性，对线的理解，画面对线性的理解，我觉得是跟前几张画不太一样的，也是有所提炼的绘画，比较像接近，或者跟传统的绘画更接近，尤其是对这种线的理解更接近于西方绘画对线性的理解，我想会有一些区别于照片的东西在这张画里面会有一些呈现，这是我想，尤其想介绍的，很多的油画作品很容易像照片，这张作品就不像，它有一些比较挺拔的，疏密的线条的结合，虽然是画了人物，但是会有一些线的提炼，尤其是画面的构图我觉得很棒。

　　在美术史上艺术家画自画像，其实也很多见，画得好了也非常多，我身后的这件作品就是艺术家孙涛的自画像，这张画跟很多我们见到的写实绘画不是特别一样，不一样的地方在他的造型上，他的造型更硬朗，对线条的理解，对边线的理解有他的非常独到的地方，这种穿插关系区别于别的画家，这张画呈现的可能就是他比较一个真实的状态，这位画家对古典绘画的理解还是很深刻的。

　　雅昌艺术网：是不是也有现代的一些观念艺术在里面?你觉得?

　　张老师：他的这种构图的处理并不常规，这种正面视观众的处理方式并不是太独立，至于艺术家想表达什么，其实我在这里也不好太去猜测，我想可能让作品说话会更好。

　　我身后的这件作品是非常有才华的艺术家董春凤的作品，这件偏向于表现意味的作品是她惯有的一个创作方式，她的画基本上是以丹顶鹤类似的题材为主，我们现在看到的这张画身后有夕阳，有湖水，还有一个小女孩一只鹤，这样的构图比较空旷的一个大的环境里面这样的小女孩还有一只鹤就会给我们呈现出一种孤独感，我不知道这是不是画家在生活中会经常体会到这种感觉，他在画里面表现出来还是怎么样，但是我觉得这张画灿烂得色彩，然后又能呈现出这么孤独的意境是十分特别的，尤其我们还能看得到艺术家对于色彩挥洒自如的运用，这个是在女性的画家里面，我觉得显得尤为难得，非常有才华，很棒，我很喜欢这张画。我们注意去留意，这女孩和玩具和环境之间的关系我们会读到不一样的感触，可能更能看到画家的心情。

　　我身后的这张作品是一个偏向观念的静物画，是艺术家景杨的作品，大自然剪刀之一，我能从画面中看到的是简洁有力的构图，富有表现力的，金属质感的剪刀在他的手柄处变成木质的，一个很自然的衔接，这个可能是画家有意在传达剪刀和自然之间和树木之间这种关系的存在，或者说人和人之间关系的存在，画面里边比较突出的是艺术家想传达出来的一种思想，他想体现的表达的他的语言，我觉得这个尤其是画面黑白灰直面的冲击所产生出来这种强悍的对比的画面的视觉的效果是非常好的。

　　张老师：他是运用写实类似超写实的方法在画，所以他跟传统比较接近，但是他区别于传统的地方就有更多的想象，在传统的基础上有了一些新的延伸，也就是我们所说的偏向观念的绘画，在传统的基础上又有了一些变化。

　　张老师：这件作品是艺术家吴峰的静物，这个静物的绘画方式是比较传统的，也是我们常说的经常见得到还能体现实力的，超写实的绘画风格，这种画首先你会看到的就是比较特别的效果是比较逼真，构图上的运用是类似一个比较下坠的一个构图，但是画面又很稳定，这个是比较特别，另外作者对画面的这种色调的控制、空间、体积感、质感的把握是非常到位的，也是这次展览里边超写生作品里边比较突出的一件，你注意看画面里边的细节体现得淋漓尽致，是一件很好的作品。

　　这件作品是艺术家吴剑伟的作品，我们知道画年轻女性的画家很多，大家也经常见，但是画小女孩的就不是特别多，其实更特别的是这个是他的女儿，更能表现出浓浓的父亲对女儿的爱，都凝结在画里面，这张画我们是看得到的，是一个类似于一个有阳光的午后，小女孩坐在餐桌前是一个水果的温馨画面，我想这可能是很多在生活中很常见的一个场景，但是艺术家通过他的观察把它变成了画面，尤其是画自己的女儿，这个其实是也蛮特别的，另外这张画画面的塑造对色彩都是很突出的，也是很好的一张作品。

　　这张画是我今年的一张新画叫《相思赋予谁》，我其实在平时的创作里面画女性题材比较多一些，当然我也画一些现实主义题材，我画女性题材其实更多的是跟我以前的感情经历有关系，还有跟我的生活有关系，跟我的爱好也有一些关系，我比较喜欢我们传统的婉约派的诗词，所以我的画里面会有一些这样的呈现，尤其画的女孩子，我通常是这样，我是通过女孩子的形象来表达我很多内心的感触还有一些对生活的感情上的或者是我观察到的其他人的一些认识、一些体会，所以我是把它体现在画面里边，单独从这张画来说这个模特是我的一位朋友，平时生活中以前是念过芭蕾舞的一个舞蹈演员，现在我跟他有一些接触，我通过画她或者是通过对她的观察，我更多地看到了很多女孩子在成长期间遇到很多感情问题的时候，那种彷徨的状态，所以才有了这张画《相思赋予谁》，可能会看到一些淡淡的哀伤，丝丝的成长经历或者是楚楚可怜的感觉，我想这都是成长的过程里面必要的经历，我今后可能还会陆续画一些类似我喜欢的这样的题材，我其实没有想太多，更多的我就在画我的生活，画画我国看到的。谢谢!

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